Theo van Doesburg
Theo van Doesburg | ||
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Theo van Doesburg en 1915, durante su servicio militar. | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Christian Emil Marie Küpper | |
Nacimiento | 30 de agosto de 1883![]() | |
Fallecimiento | 7 de abril de 1931 (47 años)![]() | |
Causa de muerte | Infarto agudo de miocardio ![]() | |
Nacionalidad | Neerlandés | |
Lengua materna | Neerlandés ![]() | |
Familia | ||
Cónyuge |
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Información profesional | ||
Ocupación | Poeta, pintor, arquitecto, escritor, diseñador gráfico, fotógrafo, teórico del arte, diseñador y diseñador de mobiliario ![]() | |
Área | Pintura ![]() | |
Años activo | 1899-1931 | |
Movimientos | De Stijl, Neoplasticismo, Dadaísmo | |
Seudónimo | Theo van Doesburg ![]() | |
Miembro de | De Stijl ![]() | |
Distinciones |
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Firma | ![]() | |
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Theo van Doesburg (Utrecht, 30 de agosto de 1883-Davos, 7 de marzo de 1931) fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los pseudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. Estuvo casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.
Primeros años
Theo van Doesburg nació como Christian Emil Marie Küpper el 30 de agosto de 1883 en Utrecht (Países Bajos).[1] Era el séptimo hijo del fotógrafo alemán Wilhelm Küpper y de su esposa Henrietta Catherina Margadant. Un año después su nacimiento, el estudio fotográfico de su padre quebró y éste se marchó a Alemania. En septiembre de 1884, el resto de la familia se fue a vivir a Ámsterdam con el relojero Theodorus Doesburg, con quien su madre contrajo matrimonio en 1893..[2]
En la escuela primaria, Emile fue un alumno difícil. Como no quería hacer otra cosa que leer, fue expulsado del colegio. Nunca completó la educación secundaria ni los estudios superiores. Asistió brevemente a la Escuela de Arte Vocal y Dramático de Cateau Esser en Ámsterdam, pero su deseo de convertirse en pintor o escritor iba en aumento. Sus primeros tanteos con la pintura datan de 1899, y hacia 1902-1903 recibió algunas clases del pintor Adri Grootens.[3] continuando de forma autodidacta desde entonces. Firmó su primera obra con el nombre de su padrastro: Theo Doesburg, al que añadió la inserción "van" en 1902.
Vida y Obra
Además de por la pintura y la literatura, Van Doesburg se dedicó al estudio de la sociología, la filosofía y la ética. Pero también le interesaban la política y la religión, como demuestra su afiliación a la Liga Democrática por la Libertad de Pensamiento (Vrijzinnig-Democratische Bond) y su ingreso en la iglesia reformada. En esta búsqueda, hacia 1903 conoció a la también poeta autodidacta Agnita Feis, a quien dedicó uno de sus primeros poemas en septiembre de 1904.
En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1915-16, en la que su obra empezaría un proceso de abstracción y geometrización coincidiendo con los contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista De Stijl,[4] órgano de prensa del movimiento neoplasticista, cuyo primer número saldría en octubre de 1917.
Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde organizaría unos cursos paralelos a los que se impartían en la Bauhaus sobre el nuevo estilo a los que asistirían muchos de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.
Durante su estancia en Weimar, Van Doesburg también había entablado amistad con los constructivistas, especialmente con László Moholy-Nagy, El Lissitzky y Hans Richter, entre otros, con quienes participaría en Düsseldorf en el Congreso Internacional de Artistas Progresistas[5] en 1922, del que posteriormente saldría la Fracción Internacional Constructivista.[6] Ambos movimientos tenían un objetivo común: proponer la reconstrucción material y espiritual del mundo. Van Doesburg y otros miembros de De Stijl entrarían a formar parte de la Revista G, órgano del constructivismo alemán cuya redacción estaba formada por Hans Richter, El Lissitzky y Gräff y contando, además, con Ludwig Mies van der Rohe como colaborador. Para Banham,[7] Theo van Doesburg fue el primer artista abstracto que contribuiría a modificar la visión de la Bauhaus, pero solo fue el primero. El verdadero mérito de este cambio se lo otorga a László Moholy-Nagy. La relación entre van Doesburg y la Bauhaus de Weimar ha sido objeto de gran controversia y discusión. Según Overy, el impacto que causaron aproximadamente al mismo tiempo la influencia de la vanguardia rusa, representada por El Lissitzky, y la holandesa, de la mano de van Doesburg, sería decisivo para lograr el cambio de un método de enseñanza y una actitud basada en el artesanado al de la estética de la máquina y la producción en masa, que tendría lugar en 1923.[8]
En 1924, tras la ruptura con Mondrian, publicaría en la revista un manifiesto en el que explicaba el arte elementarista. El elementarismo suponía una relación ambigua de ruptura y continuidad y, según van Doesburg, constituía el punto más alto de la evolución pictórica, que había pasado de la composición clásica simétrica a la composición concéntrica cubista y, de ahí, a la composición periférica neoplástica. La contracomposición elemental añadía una nueva dimensión a la anterior concepción neoplástica: diagonales, planos inclinados y colores disonantes que destruían el equilibrio de la horizontal y vertical introduciendo el dinamismo y la tensión.[9] En el cambio que experimentó la obra pictórica de van Doesburg desde 1923 a 1924, para Crego, tuvieron una importancia clave sus exploraciones sobre la cuarta dimensión, sus proyectos arquitectónicos y el intercambio de ideas con El Lissitzky.[10] En Hacia una construcción colectiva, de 1924, escrito junto a Cornelis van Eesteren, parecía poner de manifiesto su actitud ambivalente hacia la pintura abstracta: «Hemos establecido el verdadero lugar del color en la arquitectura, y así declaramos que la pintura carente de una construcción arquitectónica (es decir, la pintura de caballete) no tiene razón de existir».[11]
En 1926, van Doesburg, Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, recibirían el encargo de remodelar el interior de un gran restaurante y club nocturno de Estrasburgo, el Café «Aubette»[12] (1926-28), que supondría el mayor proyecto colectivo de van Doesburg.
En 1930 diseñaría su casa-estudio en el 29 rue Charles Infroit de Val-Fleury, en Meudon.
Van Doesburg se mantuvo activo en grupos de artísticos como Cercle et Carré, Arte Concreto y Abstraction-Création, que fundaría en 1931.[13]
A finales de febrero de 1931 tuvo que marcharse a Davos en Suiza por problemas de salud, falleciendo el 7 de marzo de 1931. En 1932, Nelly van Doesburg, junto a muchos de los nuevos y antiguos miembros de la revista, entre ellos Mondrian, publicaron el último número homenaje a Theo van Doesburg en 1932.
Tras su fallecimiento, su viuda, la también artista Nelly van Doesburg, cuidó de su legado artístico.
Selección de obras
- (1906)
Autorretrato con sombrero - (1915)
Autorretrato -
- (1917)
neoplasticismo (las tres gracias) - (1921)
Revista De Stijl, Letterklankbeelden, proyecto gráfico de Theo van Doesburg (con el pseudónimo I.K. Bonset) - (1928)
Reconstrucción del salón de baile y cine diseñado por Theo van Doesburg: “Cinébal” en la Aubette Estrasburgo
Referencias
- ↑ Ottevanger (2008): pp. 19-20.
- ↑ Ottevanger (2008): pp. 19-20.
- ↑ Ottevanger (2008): pp. 21-23.
- ↑ La publicación del primer número de la revista se retrasó casi un año debido a problemas de distinta índole. El primer número constaba de dieciséis páginas y mil ejemplares. Véase CREGO CASTAÑO, C., El espejo del orden. El arte y la estética del grupo holandés De Stijl, Madrid, Ediciones Akal, 1997, p. 15.
- ↑ De Stijl, V, 4, 1922 se dedicó íntegramente a recoger este acontecimiento. Véase CREGO CASTAÑO, C., El espejo del orden. El arte y la estética del grupo holandés De Stijl, Madrid, Ediciones Akal, 1997, p. 77
- ↑ La Fracción Internacional de Constructivistas, en un principio constituido por El Lissitzky, Richter y van Doesburg, no debía su nombre a ningún movimiento en particular, sino tan sólo a su oposición a los expresionistas. CREGO CASTAÑO, C., "op. cit"., p. 78
- ↑ Véase BANHAM, R., Teoría y diseño arquitectónico en la era de la máquina, Buenos Aires, Nueva Visión, 1960, p. 195.
- ↑ OVERY, P., op. cit., p. 156.
- ↑ CREGO CASTAÑO, C., op. cit., p. 210.
- ↑ CREGO CASTAÑO, C., op. cit., p. 208.
- ↑ Frampton sostiene que este escrito junto a El fin del arte, de 1925, donde pone en tela de juicio la ortogonalidad canónica del neoplasticismo, son la causa de la ruptura definitiva con Mondrian, véase FRAMPTON, K., “Neoplasticismo y arquitectura: Formación y transformación”, en FRIEDMAN, M. (Coord.), De Stijl: 1917-1931. Visiones de Utopía, Madrid, Alianza Editorial, 1986, p. 111.
- ↑ El proyecto que se había encargado en un principio a Jean Arp (nacido en Estrasburgo), solicitó la colaboración de van Doesburg por no poder hacer frente a las demandas arquitectónicas del proyecto. L’Aubette fue remodelada pocos años después. Véase OVERY, P., De Stijl, Londres, Thames and Hudson, 1991, p. 179.
- ↑ «Gruppe Abstraction-Création» (HTML). Dictionary. Ketterer Kunst. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2012. Consultado el 4 de febrero de 2011.
Bibliografía
- Baljeu, J., Theo van Doesburg, Londres, Studio Vista, 1974.
- Blotkamp, C., (Coord.) De Stijl: the formative years, Cambridge (Massachusetts), MIT Press, 1984.
- Crego Castaño, C., El espejo del orden. El arte y la estética del grupo holandés De Stijl, Madrid, Ediciones Akal, 1997.
- Friedman, M. (Coord.), De Stijl: 1917-1931. Visiones de Utopía, Madrid, Alianza Editorial, 1986.
- Hedrick, H. L., Theo van Doesburg: propagandist and practitioner of the avant-garde, 1909-1923, Ann Arbor (Michigan), UMI Research Press, 1980.
- Jaffé, H.L.C., De Stijl 1917-1931, The Dutch Contribution to Modern Art, Ámsterdam, J.M. Meulenhoff, 1956. Versión en inglés en línea
- Ottevanger, Alied (2008) 'De Stijl overal absolute leiding'. De briefwisseling tussen Theo van Doesburg en Antony Kok, Bussum: Uitgeverij Thot, ISBN 978-90-6868-457-5.
- Overy, P., De Stijl, Londres, Thames and Hudson, 1991.
- Straaten, E., Theo van Doesburg, painter and architect, La Haya, SDU Publishers, 1988.
- White, M., De Stijl and Dutch Modernism, Manchester, Manchester University Press, 2003.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Theo van Doesburg.
- Exposición en la Tate Modern de Londres Theo van Doesburg and the International Avant-garde. Constructing a New World
- Exposición en el Lankehal Museum de Leiden Theo van Doesburg and the International Avant-garde. Constructing a New World
- Revistas De Stijl en formato facsímil de la Universidad de Iowa
- Theo van Doesburg: Manifiesto Art Concret
- Obras de Theo van Doesburg en el Kröller-Müller Museum de Otterlo, Países Bajos (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
Datos: Q160422
Multimedia: Theo van Doesburg / Q160422